Teoría 23 expande su universo con “Tan Lejos” y “Gracias”

Teoría 23 continúa su renovación con dos nuevos singles «Tan Lejos» y «Gracias». Después de los cambios en su formación la banda sigue con la línea de estrenos para el 2026 que se suman a «Libre».

Texto: Luana Illuminati

La transformación ya no ocurre solamente en las letras. También sucede en los espacios: de un escenario vacío a una ciudad recorrida en soledad y, finalmente, a un garaje lleno de gente. Con Libre, Tan Lejos y Gracias, la banda cordobesa parece construir un mismo relato audiovisual sobre romper, alejarse y volver a empezar.

Apenas dos meses después del lanzamiento de “Libre”, Teoría 23 vuelve a compartir su música. Pero esta vez no se trata solamente de dos canciones nuevas: “Tan Lejos” y “Gracias” funcionan como la continuación de un mismo relato, tanto desde lo sonoro como desde lo audiovisual. Un mismo universo que insiste sobre una idea que la banda ya había empezado a construir: dejar atrás aquello que ya no tiene lugar para dar paso a otra etapa.

Si “Libre» proponía romper con dinámicas de manipulación y recuperar la propia libertad, los nuevos singles profundizan ese recorrido. Ya no se trata solamente de irse: aparecen el desapego, la distancia y, finalmente, la transformación.

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Los dos temas fueron publicados en un único videoclip disponible en YouTube. Al terminar “Tan Lejos”, la historia continúa inmediatamente con “Gracias”, reforzando la idea de que ambas canciones pertenecen a un mismo proceso emocional más que a dos lanzamientos independientes.

La banda cordobesa continúa profundizando la búsqueda que comenzó con su nueva formación. Las influencias del hardcore contemporáneo aparecen cada vez más presentes (especialmente en los riffs y ciertas dinámicas que remiten a bandas como Turnstile o Black Flag), aunque mantienen una identidad propia construida desde cambios de intensidad, melodías y un sonido que gana peso sin perder su costado alternativo.

Con “Libre”, Teoría 23 había cerrado su historia sobre el escenario del Centro Cultural La Piojera. En “Tan Lejos”, un escenario similar vuelve a aparecer (el de Cines Gran Rex), pero ya no permanece inmóvil. Como espectadores, vemos primero a Santiago Achrem (batería) sobre él y, a partir de ahí, el espacio comienza a transformarse: Paseo del Buen Pastor, Plaza España, las peatonales del centro y otros rincones de Córdoba toman el relevo. La ciudad deja de ser un simple fondo para convertirse en parte del relato, acompañando un recorrido que parece ser tanto físico como emocional.

La letra acompaña esa idea de movimiento: “A tu juego ya no juego más / vos solo querés ganar.”

No hay explosión ni dramatismo exagerado: hay una decisión. Esta vez, la distancia no aparece como derrota sino como una forma de preservar lo propio. El videoclip acompaña esa lectura mostrando a los integrantes siempre en soledad, atravesando espacios cotidianos donde, paradójicamente, la multitud nunca termina de encontrarlos.

Ese recorrido se interrumpe de golpe. Franco Zupichiatti (guitarra y voz) se sienta en una silla. Ahí empieza “Gracias”. La música cambia. Augusto Carrizo (guitarra y voz) toma una máquina y le rapa la cabeza. 

Más que un gesto estético, la escena parece funcionar como un rito de paso. Cortarse el pelo, desprenderse de algo, dejar una versión atrás para habilitar otra. La transformación que insinuaban las canciones anteriores encuentra, por fin, una imagen concreta.

También cambia el sonido. “Gracias” endurece todavía más la propuesta, con un pulso cercano al hardcore moderno y una energía que recuerda por momentos a Locked Shut. Sin embargo, la agresividad nunca desplaza el centro del mensaje.

“Gracias por romperme, porque por eso aprendí a arreglarme solo.”

Quizás sea la frase que mejor resume esta nueva etapa de Teoría 23. Lo que antes era una herida ahora aparece resignificado como aprendizaje. Incluso el agradecimiento deja de ser conciliador para convertirse en una declaración de independencia.

Después de la soledad que atraviesa buena parte de los dos videoclips, la banda termina reunida en un escenario mucho más íntimo: un garaje, rodeada de personas que podrían ser amigos, seguidores o simplemente quienes decidieron habitar ese momento. Poco importa quiénes sean. Lo que importa es la energía compartida, esa sensación de cercanía que termina de cerrar el viaje iniciado en “Libre”.

La escena remite inevitablemente a una estética muy asociada al rock alternativo de los noventa y principios de los 2000. Es difícil no pensar en videoclips como Smells Like Teen Spirit, de Nirvana, o Rock & Roll Queen, de The Subways: espacios reducidos, una puesta cruda donde la intensidad nace más de la interpretación que de una gran producción. Sin replicar esas imágenes, Teoría 23 parece dialogar con esa tradición y llevarla a su propio universo.

Incluso desde lo visual aparecen pequeños detalles que acompañan esa transformación. Mientras “Gracias” alterna entre Franco sentado, dejándose rapar la cabeza, y la banda tocando en el garaje, la imagen cambia de textura, color e iluminación. En algunos planos aparece un efecto que recuerda a una cámara bien de casa, aportando una sensación de registro íntimo, casi de recuerdo. Más que un recurso estético aislado, funciona como otra capa dentro del relato audiovisual que la banda viene construyendo desde “Libre”.

Además de ser tres lanzamientos consecutivos, “Libre”, “Tan Lejos” y “Gracias” funcionan como capítulos de una misma búsqueda. La transformación deja de ocurrir únicamente en las letras. También sucede en los espacios: de los escenarios a una ciudad recorrida en soledad y, finalmente, a un garaje lleno de gente. En ese recorrido, Teoría 23 convierte los lugares en parte del relato y confirma que, además de hacer canciones, también está encontrando una forma cada vez más propia de contarlas.