«Como Charly»: la película gaucha de Tute
Tras dos años de producción, Tute publicó su single y el videoclip de “COMO CHARLY”, primer adelanto de su segundo álbum. La canción repasa varias figuras de la cultura popular argentina en un cruce musical con el rap y el recitado criollo. Su videoclip tuvo dos años de producción con contratiempos y cambios de locación para llegar al resultado escénico de la Argentina de bandidos rurales del siglo XIX.
Texto: Santiago Mansilla
El último single de Tute parte de la búsqueda de un sonido “animal” que se traduce en los golpes del bombo legüero, símbolo de la cacería en el campo gaucho, interpretado por Tomás Sabattini. De esa misma costumbre sale el punteo de la guitarra, típico de recitados y payadas. Todo esto se complementa con la producción moderna del rap y los bajos que se funden con el bombo.
La letra, según cuenta Tute, salió de “un tirón” tomando como punto de partida el verso «Argentino como Charly, poeta como Pizarnik». En ella se posiciona desde el clásico “yo, argentino” y le suma un “ustedes” en frente, usa el «disstrack” o “fronteo”, recurso lírico del rap para mostrar superioridad pero desde la identidad nacional:
“Su música es de plástico (…) yo no tranzo con yankees”.
La canción forma parte del segundo álbum (aún sin fecha de lanzamiento). Tute ubica la primera maqueta, realizada junto al productor Fede Trips y Tomás Sabatini en el bombo legüero, en el año 2024. El punto de partida de la canción es la del, en ese momento reciente, “3.15.20” (2024 )de Childish Gambino (hoy renombrado como “Atavista”) y antes del giro folklórico que tomaron músicos de la escena rapera como Milo J en su “La Vida era Más Corta” (2025), Cazzu con “Latinaje” (2025) o el reciente “Hijo del País” (2026) de Broke Carrey aunque después del “Bien o Mal” (2022) de Trueno que incluye “Tierra Zanta” y “Argentina”, canciones con la misma búsqueda.
Tute como Juan Moreira y los bandidos rurales
El videoclip dirigido por Juan Dahbar y producido por Setenta Treinta está dividido en tres actos y ambienta la canción en tierra de matreros de la argentina rural de finales del siglo XIX. El grupo protagonista, del cual el rapero forma parte, se encuentra en el segundo acto con “El Patrón”, el dueño de las tierras en donde está la toldería -que da nombre al primer acto- de los “Malentretenidos”.
Para encontrar el tono del clip tomaron películas latinoamericanas que comparten la ubicación temporal y la temática de un salvaje sur análogo al oeste de las películas de vaqueros estadounidenses: “Los Colonos” (2023) del chileno Federico Gálvez y “Juan Moreira” (1973) de Leonardo Favio. El director La segunda funcionó como referencia estética y también para la construcción de los personajes:
“[Juan Moreira] empezó siendo una referencia en la fotografía, en el arte y se convirtió, también, en referencia para las acciones y la emoción de estos personajes tan interesantes. Esa cosa del gaucho excluido que hacen una especie de viaje del héroe tradicional. El espíritu de ser contestatario nos llamaba la atención y creíamos que acompañaba la denuncia de la letra. Por más que no utilicemos el recurso de Tute cantando cámara sí pensamos ‘¿quién está diciendo lo que la canción dice?’. Así pensamos en este grupo y los situamos en esa época en donde se daban estas situaciones: gauchos matreros, recluidos, perseguidos y con esa forma de ser. Ese tipo de personajes nos llaman mucho la atención. La idea era replicar diferentes tipos de ‘Juanes Moreiras’, pero que no estén solos, sino que tengan como un grupo de pertenencia”.
Mira el videoclip en Youtube
Un detalle que diferencia a la canción de su videoclip es la ausencia del sample de “Promesas sobre el Bidet”. En el segundo, ese interludio se transforma en la llegada del patrón a la escena. El resultado del encuentro es el esperable: el enfrentamiento que termina con la parte tres del clip “La Carneada”. La escena es violenta pero sutil. No se muestra explícitamente lo que sucede pero si su resultado, en una toma tan larga como incómoda que sirve de paralelismo a la escena inicial. El clip abre con un travelling hacia el árbol con los protagonistas y cierra con el travelling out del patrón colgado como si fuese un matadero.
Juan cuenta: “Fue una discusión, no solo entre nosotros a la hora de escribir el guion, sino después con el equipo a la hora de realizarlo. Había que colgar algo que sea un “cuerpo” porque no lo íbamos a colgar a Dani porque era inhumano. Entonces tenían que emular un cuerpo de arte y eso requería un montón de trabajo. Nos tomó un montón de tiempo hacer esa toma final, incluso en el rodaje hubo sugerencias de parte del equipo de que probemos otra cosa o lo mostremos de una forma más sutil; que no hacía falta que mostremos el cuerpo o que armemos la cabeza y la filmemos con un pedazo de cuerpo en otra parte. Nosotros queríamos esa toma. Queríamos la toma del cuerpo colgado en el árbol que fue, en gran parte, el porqué buscamos un árbol con una rama así”
El cine cordobés como referencia y la industria audiovisual local
Córdoba, en los últimos años, tuvo un avance notable en su valor de producción. Desde el 2016 existe el Polo Audiovisual Córdoba que reúne a profesionales del sector y en casas productoras como El Carro o Jaque tomaron un lugar fuerte en la industria nacional y continental.
Una de las películas cordobesas que lograron éxito recientemente fue “El Escuerzo” (2023) dirigida por Augusto Sinay. Juan Dahbar la menciona como influencia en su trabajo ¿cómo no hacerlo siendo ambas obras producidas desde la misma ciudad con ambientación rural del siglo XIX?
La producción cinematográfica es, en sí, una industria de costes elevados. Los equipos técnicos se componen de decenas de personas especializadas y la aparatología de filmación no es barata. Esto sin considerar maquillaje, vestuario, props y efectos que sirvan a la trama. En casos como el de este videoclip, filmado en la localidad de El Fortín, el coste logístico es un porcentaje importante del total. Para la filmación de “COMO CHARLY” trasladaron un equipo de 27 personas a unos 200 kilómetros de la ciudad capital.
Así como la primera maqueta de la canción es de 2024, el video comenzó su producción en ese año. Originalmente la locación del encuentro entre matreros y patrón hubiese sido Río Cuarto. Pasó a la localidad de El Fortín con apoyo de su municipalidad y se rodó en la estancia Don Fortunato.
Escucha «COMO CHARLY» en Spotify
El primer intento fue frustrado por situaciones económicas que demoraron la producción en dos años:
“Con un guión bastante avanzado armamos el primer equipo técnico. Siempre se supo que iba a ser un equipo grande por las características del guión. Fue un guión ambicioso, teniendo en cuenta muchos personajes, locaciones complicadas, exteriores. Por eso siempre el presupuesto fue alto. La ambición del guión determina el costo del proyecto. Entonces, siempre supimos de antemano que necesitábamos bastante gente. Fuimos buscando diferentes vías de financiamiento, ya sea con sponsors y canjes o PNTs. o con la muni y la provincia, financiamiento estatal. No conseguimos nada en ese primer año. Ahí es cuando decidimos poner en pausa el proyecto. A los técnicos queremos pagarles y hay gastos que es necesario cubrir.
En una escena de la película de Kneecap, la banda protagonista menciona:
Un posible equivalente a la radio en la industria audiovisual sería la entrada del cine o las ganancias residuales de la Tv; la plataforma de streaming es -en este caso- YouTube. La economía de las industrias creativas cambió y, si bien es necesario observar las legislaciones de cada país al respecto para poder tener una mejor perspectiva.
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La película y la banda mencionadas son irlandesas así que las palabras están sujetas a su situación pero, en normas generales, la retribución económica de la reproducción está mediada por plataformas digitales. Considerando esto, el trabajo artístico corre siempre el riesgo de quedar en un segundo plano por la necesidad de rendimiento automático y en corto plazo ¿cómo es posible sostener un trabajo de este tipo sin hacer el recorrido instalado de los medios tradicionales o el éxito de la “viralidad” de plataformas? Sobre el método de financiamiento, el trabajo y su equilibrio con la pulsión artística, agregó:
“Creo que la mayoría de la gente del rubro audiovisual, quizás a diferencia de la música… sí pasa esto de tener otro laburo, pero este otro laburo está relacionado al rubro. Vos tenés el músico que tiene su proyecto musical y, no sé, por ejemplo, es barista en una cafetería, pero tenés al director de cine que hizo una peli alguna vez, y no necesariamente trabaja en un local comercial, Tiene sus coberturas espontáneas, lo llaman para una producción un día, un evento y cosas así.
Con Yamil (Moisés Azize, co-fundador de la productora) tenemos un sistema y toda una rueda de trabajos que ya no están siendo solamente audiovisuales, sino que estamos tratando de llegar a una cuestión más comunicacional integral, institucional, social, corporativo; digámosle “aburrido”. Es un costo más caro el de la cobertura o la producción de lo que podés cobrar por un trabajo artístico. El dinero que nos entra por estos trabajos, vemos como podemos destinarlo e invertir en esto: fomentar, que crezca nuestro espacio y que eso contribuya a la industria local.
Como te digo, es una lógica de destinar nuestra ganancia a la faceta más artística que no queremos dejar de cuidar desde Setenta Treinta. Por más que a veces funcionamos así como agencia de comunicación, como una cosa más “seria”, no queremos dejar de tener esta pata relacionada al arte y a la industria audiovisual local.”
Restringiendo la conversación a la música y los videoclips, los proyectos musicales de Córdoba apuntaron hacia la producción de videoclips como una parte importante de sus lanzamientos. Hubo saltos tanto de calidad visual como en la intencionalidad, ver el videoclip como una oportunidad narrativa o estética y no (sólo) mostrar a la banda tocando. Explotar y explorar las posibilidades que da la imagen para fortalecer las letras o para sostener una Imagen como banda. A fines del 2025 Rancixs Club publicó su “Tres Cuentos Cortos”; de lanzamiento reciente, Las Maquetas y Rosa Profunda estrenaron “Habitando la incertidumbre” y “El Pequeño Triunfo” respectivamente; Levantamiento Neblina con “Historia Violenta” y Tute apuntaron a la narrativa (casi) cinematográfica con obras que podrían funcionar como una película.
Como parte de la distribución de “COMO CHARLY” Setentatreinta postuló el video para CAUCE (Festival Internacional de Cine y Música del Uruguay) y en la plataforma BAMV (Buenos Aires Music Video) por lo que formará parte de la primera etapa de los Prisma Awards, los premios al videoclip más importantes de Argentina y Latinoamérica. La productora también considera la postulación en premios y festivales que, por la fecha de estreno, entrarían en el periodo de elegibilidad de 2027.
