“Renovar en el futuro las cosas buenas del pasado”: Horacio Ravasi sobre el disco debut de Bi
Tras varios años en la espera, con presentaciones internacionales y un EP de por medio, Bi lanza su primer disco, “Relatos del Futuro”: un álbum debut que despliega el virtuosismo y la autenticidad que define al cuarteto de “casi jazz”.
Entrevista: Cande Gómez
¿Cómo nace Bi?
Bi es el proyecto que congeniamos con mi hermano en el 2020, en la pandemia. La música nos aborda y nos sigue desde nuestra casa natal, desde que somos muy pequeños. Cada uno estudiando su instrumento, y en la adolescencia con las primeras bandas. Después nos encontramos en una experiencia de desarrollo y estudiando que nos reunió en Valencia, España, en el 2006. Ahí, entre los estudios y los proyectos de cada uno empezaron varias de las canciones de nuestro repertorio, o al menos las ideas. La vida siguió y ese proyecto quedó parado hasta el 2020. Mi hermano se mudó muy cerquita mío y nos agarró la pandemia, así que no teníamos otra cosa más que tiempo. Y surgió la idea de retomar y grabar lo que fueron esas ideas. Ahí surgió la idea de juntarnos, grabar un EP en vivo, filmarlo y darnos el gusto. Apenas terminamos la grabación y salió el material, el baterista que habíamos llamado nos dijo que estaba buenísimo, que había que defenderlo y salir a tocar. Fue muy motivante ver el impacto inmediato en los demás al compartir la música. De ahí es que estamos andando. Con la misma formación: una vez que salió el EP llamamos a Ismael Avecilla, el saxofonista, y se unió. Ya llevamos unos cuatro años de actividad.
Las primeras canciones nacieron en el 2006 ¿Cuál es la diferencia con ese Bi que comenzaba a formarse y el proyecto que los encuentra ahora, con más experiencia?
En el 2006 nació lo netamente musical. Estábamos estudiando música los dos y estábamos maravillados con el jazz y el mundo de la música instrumental. Había muchas cosas ingenuas también, en ese momento. Mi hermano hizo la carrera en la facu, es docente de piano, toca con todo el mundo. Yo me enfoqué más en la producción, el management, he trabajado con muchos artistas, viajé, organicé giras. Nos agarró en un punto de más madurez profesional. La música sigue teniendo el mismo espíritu que nos llama. La música sencilla, directa, de melodías claras. Tratamos de plasmar algo concreto. Por eso jugamos mucho a que si nos tienen que encajar en algún género, somos “casi jazz”. No nos queremos comprometer demasiado y a su vez sí; para acercárselo a otra gente.
¿Qué sería ese “casi jazz” en el mundo Bi?
Primero que nada un gran respeto hacia el jazz. Es impresionante los autores que hay en esa música, los autores actuales. Gente que hace estudios muy adentrados en músicas complejas. Por otro lado, una posición. Tratar de acercarlo a la gente que no entiende de jazz. Por eso la apuesta es a lo melódico; que las melodías sean sencillas, con el conocimiento y las armonías, ritmos y lenguajes propios del jazz. La primera pregunta que siempre nos hacen es “¿ustedes qué hacen?”. Y nos jugamos con el “casi jazz”.
¿Cómo llegaron a “Relatos del Futuro”?
El mismo andar del proyecto te va pidiendo que pasen cosas para mantener la ilusión. Tocar tanto, mantener la misma formación, te permite armar proyectos a largo plazo, pensar en instancias. El año pasado tuvimos la suerte de viajar a Europa. Estuvimos de gira un mes. Cuando llegamos, dijimos “el 2026 tiene que traer un disco”. Un disco largo, como antes, y con concepto. Había algunas músicas que ya veníamos tocando y otras que hicimos para el disco. Y así llegamos. Cuando nos volvimos a juntar en el 2020, hicimos tres temas que eran de la vieja época. Después sacamos el EP. Al año siguiente un single y después la sesión en vivo. El álbum fue lo que tocaba, lo natural.
Algunas canciones pertenecen a esa “vieja época” de Bi, y otras fueron compuestas para el disco. ¿Cómo fue el proceso compositivo de los temas hechos para el álbum?
No varió mucho. Básicamente nacen de una idea que por lo general tengo yo, y después se la llevo a mi hermano. Él le da la forma correcta, revisamos la armonía. Perro el disparador es una idea que quiere contar algo. Por eso lo de “relato”. Siempre hay una idea, a través de la música, contar o transmitir una sensación o una historia. Y así fue. El 80% de la música está compuesta así. Mi hermano compuso “Peregrino” en una instancia de viaje. Apareció la idea y después de una gira la compartió y la redondeamos. También compuso “Disruptivo”, que fue una idea que resolvió él. Siempre trabajamos en esa dinámica. El núcleo primario somos mi hermano y yo, tratando de darle forma a la melodía y la armonía. Después lo sumamos a André y ahí hacemos un trabajo de trío batería- bajo- piano, y ahí se termina de formar. Siempre pensando en la melodía, que es el saxo. Y después lo incorporamos a Ismael. Esta dinámica también nos sirve porque tres de nosotros vivimos en Sierras Chicas e Ismael vive en Córdoba.
El disco tiene colaboraciones con artistas increíbles. ¿Cómo los conocieron? ¿Cómo fue el trabajo con ellos?
La verdad que fue buenísimo, fue un gusto para nosotros. No lo podemos creer todavía, ya habiendo grabado. Básicamente, por el andar, el tiempo, la profesión, con Obi Homer (que es un guitarrista tremendo), se dio una relación en los cruces de distintas fechas tocando con colegas. Así que fue cuestión de levantar el teléfono, decirle que teníamos un solo para él y que nos dijera “sí, quiero estar”. Con Lucas Dorado, un vibrafonista tremendo que está viviendo en Francia, nos conocimos en un toque el año pasado. Cuando lo vi, me pareció que algo de lo que estaba haciendo iba para uno de los temas. Cuando terminó, le hablé y lo invité. Pegamos onda ahí. Estamos todo el tiempo intercambiando cosas. Con José Moraga, un trombonista chileno, nos cruzamos en el Festival de Jazz de Valparaíso en el año 2023. Él estaba ahí y nos sorprendió gratamente. También hoy las redes acercan mundos, así que al año siguiente lo trajimos. Le hicimos de banda para presentar su música. Y es un intercambio que hacemos seguido, vamos mucho a Chile. Es algo hermoso que pasa con la música. Y después trabajamos con amigos de acá, con los que compartimos otros proyectos. Está Diego “Tercel” Semprena en percusión, que es tremendo. Lourdes Fontana, que es la directora de la Eleva Big Band en la flauta. Y Cynthia Oviedo, que toca el trombón y toca también en la Jazz Orchestra y tiene varios proyectos.
“Tu Luz”, como apertura fue una decisión muy acertada, es un buen primer vistazo a lo que el álbum propone. ¿Cómo dispusieron el orden de la lista?
De repente nos encontramos con los siete temas y había que ordenarlos de forma tal que tengan un hilo conductor. Con “Tu Luz” fue algo natural, tenía que ser el tema apertura. Entra power, está la voz de Luciana Monqaut. Queda hermoso. En el disco nos permitimos jugar con los recursos. Quizás no nos presentamos como lo hacemos en vivo, pero es lo que permite el disco. Y de ahí transcurrimos. Cada tema fue cayendo en orden.
¿Sintieron que se enfrentaban a algún desafío lanzando un álbum enteramente instrumental?
El desafío es seguir siendo auténtico en la posición de lo musical. No querer ser algo que no somos. Si escuchás, hay una cuestión acancionada. Y eso somos nosotros. Cada vez que nos bajamos del escenario o tenemos una instancia para compartir nuestra música, la gente hace hincapié en eso. Hay un tema que se llama “La Vida que Viene”, que está dedicado a mi hijo, cuando me enteré que iba a ser padre. Y el sólo contar esa historia en vivo y tocarla, hace que la gente sintonice con eso. El desafío es ese. Ser lo más transparente en lo que uno hace para con el otro.
Algunos temas son más extensos que otros, pero el material musical nunca se agota, y parece que el tiempo pasa volando. ¿Esta construcción fue parte del pensamiento compositivo o surgió sin buscarlo?
Por lo general, uno trata de no hacer abuso del tiempo. Es muy fácil extenderse o repetir demasiado una idea y termine cansando. Ese sí es un cuidado que tenemos. Si bien hay temas donde una secuencia se tiene que repetir, tratamos de que ese recurso no agote. Hay un tema que dura casi 11 minutos, y es como el más jazzero porque hay mucha improvisación. A tal punto que nos despojamos los cuatro de cualquier pauta. Y queda plasmado eso. Pero el tema lo ameritaba. Después la orquestación. Cuando estás haciendo un disco, tenés que darte el gusto de orquestar como lo pide el tema. En “Tu Luz” siempre me sonó una voz. Que haya un espacio para un invitado especial haciendo algo que no hiciéramos nosotros. Hay un tema que se llama “Rústico” y tiene un sonido más latino. Compositivamente, siempre me lo imaginé así.
Mencionaste “La Vida que Viene”. Este tema en particular destaca por el diálogo entre el saxo y el vibráfono. ¿Pensaron su composición desde este diálogo?
No, es un tema que ya tocamos hace bastante. Cuando tocamos en vivo como cuarteto, a ese diálogo lo llevan el saxo y el piano. Esa cuestión de que se van preguntando y contestando. Es un recurso técnico que utilizamos para darle mayor interés a los solos. Y cuando lo grabamos y tuvimos la posibilidad de contar con el vibráfono, se lo dimos a él. Así que fue algo muy natural. Algo interesante que tiene ese tema, es que a Diego, el percusionista invitado, no le dimos ninguna indicación. Solamente le contamos de qué se trataba, y él hizo toda una introducción con las percusiones que te ponen en una situación misteriosa. Y el tema busca transmitir eso. Es una aventura, el ser padre. Es un desafío muy grande que te va a dar momentos de gloria, de mucha alegría, o te va a presentar miedos. Así que el tema va en un sube y baja.
¿Cuál es la historia detrás del arte de tapa?
Es una pintura hecha por Lucrecia Diaz sobre el concepto del álbum. Es una gran artista. Le planteé de qué se trataba el disco, sobre renovar en el futuro las cosas buenas del pasado. Así que la pintura muestra una pradera con un sol, algo que viene. Pero también tiene peso en el pasado. El arte de tapa es tan válido como la música, es impresionante. Algo especial que tuvo este disco es que les dimos los lineamientos mínimos a los artistas invitados para que ellos aporten su arte a lo que está pasando. Les quisimos dar el lugar correspondiente a cada uno.
Ahora sigue la presentación en vivo en Córdoba.
Así es, lo presentamos acá el 3 de octubre y largamos una gira por varias partes del país.
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