Candelabro sobre su segundo álbum: «Es una carta de presentación muy sólida»
Candelabro en 2025 publicó «Deseo, Carne y Voluntad«, uno de los discos más interesantes de la escena chilena. A lo largo de catorce canciones reflexiona acerca de la sociedad de su país y su relación con la religión. Matías Ávila -cantante, guitarrista y compositor de la banda- cuenta los detalles del álbum.
Están de gira por el lanzamiento de “Deseo, Carne y Voluntad”. ¿Cómo viene siendo la recepción del disco en otros países?
Genial, ha sido mucho mejor de lo que habíamos soñado. Hemos podido tocar en España, Perú, México, Argentina, Chile. Han sido meses de harto trabajo, de tocar en muchísimos lugares, cada vez con más gente. Ahora tenemos nuestro show más grande a fin de año, que es en el teatro Caupolicán que se vendió ahora, mientras estábamos en España. Estamos muy emocionados y muy contentos con el recibimiento del disco y con el apoyo que ha tenido la banda este último año.
¿Ya habían tocado en Argentina?
La primera vez que tocamos en Argentina fue hace un año, en un bar que se llama Liverpool, en Buenos Aires. Y fue una experiencia hermosa, hubo entre 80 y 100 personas. Para esta oportunidad esperamos otras cosas porque vamos a más ciudades. Tocamos en el Primavera y va a ser más movido, más enérgico y por cierto más convocante, a raíz de la explosión que ha significado el segundo disco.
¿Qué significa para ustedes presentarse por primera vez en Córdoba?
Es siempre un placer para nosotros poder conocer gente nueva, culturas nuevas, lugares nuevos, rostros nuevos. Formar nuevas amistades. Nos tiene muy entusiasmados este viaje, este nuevo encuentro con Argentina, y más porque sea en Córdoba, que es una ciudad donde nunca hemos estado con Candelabro ni individualmente. Va a ser una sorpresa para todos nosotros. Estamos tremendamente contentos.
Acerca de conocer nuevos públicos, y nuevas personas: se presentan junto con Salas Velatorias. ¿Qué tienen en común ambas bandas?
La verdad nosotros no los conocíamos. Pero nos pareció que había una sincronía con la formación, el sonido y queremos ver su show en vivo. Fueron muy buena onda con nosotros, así que hay una afinidad muy humana que rescato. Nos entusiasma mucho conocerlos, conocer la escena de allá. Siempre es bueno abrir esas ventanas e ir conociendo el circuito. Hay una cosa humana que nos cruza y creo que va a ser importante establecer esos lazos más allá de solamente ir a tocar.
Volviendo a “Deseo, Carne y Voluntad”, ¿Qué significa para ustedes este trabajo?
Es una carta de presentación muy sólida. Fue un disco que nos tocó mucho hacer, que se hizo con la gente. Hicimos una campaña en GoFundMe para financiar una parte. Era un momento en que como banda habíamos sacado un primer disco, pero no lo habíamos trabajado tanto como a este. Es un disco que materializa un conjunto de esfuerzos, de la gente que teníamos alrededor, de nuestras familias, amigos, y nuestros propios esfuerzos. También el esfuerzo de mucha gente que nos quería escuchar y formó parte de esta cuestión más comunitaria. Es un disco que nos ha permitido, entre otras cosas, presentarlo en otros lugares, otros países, con bandas que admiramos muchísimo. Y también sostener un show solo y llevarlo a distintas regiones del país donde nunca habíamos estado y llevarlo a países donde nunca pensamos que íbamos a poder llegar. Así que creo que para nosotros significa una suerte de hijo del cual estamos muy orgullosos.
¿Cómo recibieron al disco en Chile?
La recepción fue preciosa, la más importante y la más inesperada. Es la que más nos motiva a seguir y la que más nos hace sentir el peso de nuestro trabajo. Ver cómo funcionan las cosas acá y ver que hay espacio para nuestra música, que hay interés y es convocante siempre es refrescante y valioso.
Por lo que me contás, la producción del disco fue un trabajo colectivo. ¿Qué podés contarnos sobre ese proceso?
Fue harto sala de ensayo. Hicimos mucho trabajo conjunto. Hay arreglos que no son míos, sino de Carlos (bajista), de Franco, ideas de Javi. Fue un trabajo en el que nos demoramos más. Fueron dos años de construir el disco. Es un trabajo que se fue armando con tocatas en vivo, presentando los temas. Es muy distinto al primer disco en ese sentido, y hace que haya sido un trabajo efectivamente colectivo.
“Pecado” es uno de los temas más llamativos y el video que lo acompaña dice muchísimo. ¿De dónde nace la frase “Dios está perdido en una calle de Estación Central”?
Es una frase que se me ocurrió después de una salida pedagógica con un quinto básico de un colegio en el que trabajé mucho tiempo. La parte de Santiago donde estábamos es ruda. Es intensa. Y se dio una situación en la que un hombre mayor, en situación de calle, cruzó la avenida desnudo. Y fue muy complejo, porque teníamos que llevar a los niños a la estación del metro y taparles los ojos a la realidad de la ciudad. Obviamente no los íbamos a exponer a ver a esa persona. Creo que el cruce del imaginario cristiano se rompe con la cotidianeidad misma de una ciudad que tiene su propia crisis. Estación Central es una zona de sacrificio a nivel inmobiliario. Hay construcciones que son económicas pero que son dañinas y generan situaciones indignas para las personas que llegan al país.
Hay familias que viven hacinadas, personas viviendo en situación crítica. A raíz de malas decisiones municipales y por el interés inmobiliario de explotar esa zona, finalmente se transformó en tierra de nadie. Es como una zona de mucha disputa aún. Se puede sentir en la canción esta cosa frenética, intensa, brutalista. Creo que es algo de lo que vemos en la ciudad. Es una zona que frecuentamos por diferentes razones, así que es un lugar que de pronto damos por sentado. Uno dice “esta parte de la ciudad no es tan buena”. Pero cuando vas con niños eso cambia, ya no se trata de lo que siente uno ni lo que ve, sino cómo eso puede afectar a personas que aún están en proceso de ser. Es una de las canciones más importantes que tiene Candelabro, sin dudas.
Bandas/Discos/Artistas argentinos que influenciaron el disco.
Tango en Segunda, de Sui Generis, es muy importante. También el disco Oktubre, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Escuché tanta música en ese momento. Escuché mucho Suárez. Siempre he escuchado mucho a Charly. El disco que más me interpela personalmente siempre va a ser Clix Modernos. Me encanta ese disco. Los Dinosaurios, Ojos de Videotape… Pan, de Spinetta fue otro de los discos que acompañó muchos de esos días de trabajo en el álbum. Creo que todos estos artistas son importantes para mí. Pero principalmente Tango en segunda, que fue una de las canciones que me soltaron. La Máquina de Hacer Pájaros, Bicicleta, de Serú Girán, La Grasa de las Capitales… Discos que son irreemplazables y tremendamente idiosincráticos. También el disco de Fito con Spinetta, “La La La”. Aznar me gusta muchísimo también. Hay una canción que me gusta mucho que se llama “Quebrado”. “Vampiro” de Aznar y Charly también me parece genial. Hay mucha música y es difícil mencionarlos a todos, pero creo que en Argentina se hace música increíble y jamás podría estar en discusión.
Recientemente la banda publicó un Ep con covers de «Ultraderecha» y «Latinoamérica es un Pueblo al Sur de Estados Unidos» de Los Prisioneros
